线上教学感悟：

疫情期间，我担任油画人物全身像的任课教师。与以往在学校上油画课不同，同学们需要克服重重困难，把一大堆油画工具摊开了，在自己的家里进行作业。首先，光是那刺鼻气的气味就够人受的，再加上油画颜料不好清洁这一特性，学生们操作起来要更加小心，蹭到床单上基本就洗不掉了，但是，这些并没有阻挡学生们的创作热情。

油画人物全身像的难度是相当高的，首先要有扎实的素描基础来支撑，然而学生们的素描基本功不够强，使得油画人物全身像课程进行中困难重重，发现问题，就要解决问题，最重要一点，就是要让激发学生们的积极性。我准备了很多教学参考资料，从文艺复兴时期的大师作品开始，一直延续到我国本土的油画创作，选取了部分经典画作进行解读，比如一些革命题材创作，在课程中融入思政内容，效果非常理想。

课程中，大部分学生的作业都是比较用心的。也有一部分同学因为基础较差，对自己缺少信心，我时常鼓励学生，要认真完成作业，把自己的水平发挥出来就很好，要客观对待自己。当然，也有的同学基础较强，作品完成度较高，已经具备的控制画面的能力，经过这一个月的训练，在认知层面上和技术层面上都有所提高。

我希望疫情早些结束，教学回归正轨。也希望学生们不要懈怠，要经常审视自己，反思自己，才能有所得。

——沙世文

作品赏析：

旦增达桑：这段课一路有您的教导，才不会迷失方向一路有您的关注，才更加自信勇敢，老师谢谢您。

油画半生对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能这既体现在处理好色彩的整体关系。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着每个画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。

杜家辉：经过这一个月对油画人物的学习，我深有感触。老师带领我们探索学习，让我们对油画人物全身像有更深的了解。首先构图是至关重要的，以前我总是起稿起大了，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求更严格。在“起形”过程中首先我们需要在脑海里对这副画有个自己的“理想”定位，这样在起形过程中就不会因陌生而造成的困难。这里有一点我们要注意，在选稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对心理有很大的鼓动，才能更有兴趣，主动学习，更有成就感。

李双娇：经过一个月的练习创作我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来经过一个月的练习逐渐找到了一些技巧，我觉得做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

刘佳玥：学习了沙老师带领我们的油画人物全身像这段课程，让我对油画人物有了新的感受。因为疫情我们在网课上讲解，老师带领我们看了许多同学们的作品，也看了许多名画，让我感觉在家里学习也不陌生。这次作品我用的是80×100的油画框，并且画的模特是我的妈妈，我交了作业之后，老师给了相应的点评，让我明白了怎样提升，我会继续努力，期待下一幅作品会更好。

武金伟：这是在家上的第三阶段专业课，这段课程是油画人物写生，因为之前对人物也有所了解，在画结构时候也不是特别迷茫，有自己对结构的一些了解，但是在创作的时候对画面的布置内容，表现形式，有很大的纠结，这张创作是画的我们班的同学，经过老师的讲解我选择了用油画棒来进行创作，创作过程中我没有拘谨每一个线条的方向，每一个色彩的填充，让他们自然的形成，以另一种姿态展现。

杨然：油画在油画创作语言上、创作的图例上、创作的行为上体现新的姿态。改善和组成有特征的油画创作语言变为油画创作者们的孜孜所求、不间断地寻求创作面貌与特征的记号的联系等问题。

在创作中可以注重油画的创意精神，表达方法与独特的言语的追求，努力在创作油画表达上有提高，在提高创作作品的技巧上和美感视觉冲击时，视觉的体现和油画摸索找寻可以和画面上的完成构建与精神含义相配合，可以强烈增加主旋律，画面全部效果可以具有视觉冲击力和画面感染力。

杨心怡：通过这次上课，我对绘画有了深得理解，之前我们上过人体素描课，对人体油画有了很大的帮助，然而，写实主义对画人体的种种限制不致影响对人体固有深邃境界的表现。绘画，像音乐和雕塑一样，能够赋予形体以不可言传的情致。一开始老师让我们画肌肉解刨，这对我们画人体是有很大帮助的，后来通过临摹，让我对环境色，构图有了新的认识我还需要不断的学习，来完善自我。

张亚文：在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。

周岩：通过这几节课的学习，我觉得油画充满了情趣，它体现我们做事的态度。在绘画的过程中,不仅要仔细观察人物的外部特征,同时要准确地捕捉人物的内心世界,把握人物的喜怒哀乐,并通过造型和色彩将其生动地表现出来。 通过这次课,我学到了很多画油画的技巧,同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来,运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。

朱琪琪：这段创作课使我感悟颇深，懂得了要避免直接使用肉色油画颜料，肉色会给人带来死板，颜色过于单一；懂得了人的肤色包含意想不到的色彩，从赭石到煤黑，要相信你的眼睛所看到的，并要主动把它画出来；懂得了人物的五官是人物的精髓所在，在刻画时，切勿过于死板，放松的刻画五官，才会使得人物更加的灵动五官的刻画要与画面相统一；懂得了切勿过于刻画，一切的刻画都要在整体；懂得了在刻画五官后，通常需要回到皮肤的色调，以使五官与周围环境相协调；也懂得了自然光下的肤色是最好，在描绘时使得的人物更加自然。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。