“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。” 一首《满江红》承载着无尽的豪情与壮志，堪称流传千古的经典词作！它曾是我们学生时代反复诵读的篇章，那激昂的文字早已深深烙印在无数人心中。2023 年初，张艺谋导演的电影作品《满江红》更是惊艳众人，凭借独特的叙事，收获了超高的票房与极佳的口碑，在影视界掀起了一阵 “满江红” 热潮！

如今，时隔一年，北京舞蹈学院中国古典舞系出品的舞剧版《满江红》于1月10日在天桥艺术中心上演！它以别样的艺术形式，展现喜剧、反转、悬疑、悲剧、复仇等诸多元素，让大家领略一场舞与剧的震撼碰撞，体悟英雄的崇高追求。舞剧《满江红》改编自张艺谋导演的同名电影，以当代艺术手法融合中国古典舞语汇，通过多时空穿插的舞台呈现，刻画出一群平凡兵士与黑暗势力进行殊死较量，如何在变幻无常、险恶丛生的历史时刻，面对残酷的人性考验，拼死保存《满江红》的记忆，舍命传承《满江红》的精神，忘我守护人世间的温情、正义与尊严。

这部舞剧以张艺谋电影作品为原型，中国古典舞系教师党支部作为主创的中坚力量，发挥党员先锋模范作用，将多年的教学经验和创作经验运用到创排当中，以中国古典舞的创新动作语汇融合当代风格的舞台设计，展现出复杂的历史背景和人物关系，以及不同人物的性格特点和内心挣扎。舞剧生动呈现出张大、瑶琴、刘喜、丁三旺等小人物如何与秦桧、何立、武义淳等权贵势力进行生死搏斗，以舞台艺术的独特魅力让观众身临其境，体验扣人心弦的紧张氛围和宏阔悲壮的家国情怀。

主创说

北京舞蹈学院中国舞党总支书记、中国古典舞系主任胡淮北谈到：我们在创作这部舞剧时，是怀着真情实感与观众进行交流的，此时已经跳出了电影的框架，更多地是从一个自然人的角度去思考，去表达有情感、有欲望的个体在面对生活与命运时的感悟。特别是剧中涉及到不同人物的死亡，无论是所谓的好人还是坏人，在那个时代的洪流之下，死亡是不可避免的话题。我们想要借此表达的是，正是因为对死亡怀有敬畏之心，死亡才在这部剧中催生出了悲剧色彩；而也正是因为悲剧的发生，才让我们的心中有了更多的期盼，而这种期盼，恰恰就是《满江红》所蕴含的价值所在，也是我们舞剧想要传递给观众的核心精神内涵。

导演谢飞谈到：在舞剧创作中我们保留了原电影中戏剧张力极强且观众喜爱的人物角色，如孙均、张大、瑶琴、何立、武义淳、刘喜、丁三旺还有秦桧。但这些角色在舞剧中的形式推展完全不同，我们在电影人物性格的基础上做了一定程度的变通。张艺谋导演的电影中有很多喜剧元素、矛盾冲突等要素高级的使用在叙事中，在转换到舞蹈的过程中，是无法原样复制的，展现的角度、方式、方法会发生变化，与电影相比较“是”又“不是”的舞台呈现因此诞生。

导演张弛谈到：舞剧《满江红》无论从剧情设计、身体语言、视觉音乐还是角色塑造，都展现出来北舞中国古典舞系深厚的艺术功底和艺术家们对中国文化深刻的理解。角色与其心理的独特建构、人物性格、情感和命运的细腻刻画、人性的善恶和对正义的追求，让观众在思考中获得启示和感悟。在无声的身体张力中，让舞蹈在美学价值外，更具有了思想性和艺术性。

选材意义

1. 历史意义与文化传承：《满江红》作为一首具有深远历史意义和重大文化价值的诗词，它不仅代表了中华民族的英勇与爱国精神，也体现了岳飞作为军事家和文化人的韬略与底蕴。通过学习这些文化瑰宝，我们可以更好地理解中华民族的优秀传统和文化，为中华民族的伟大复兴贡献力量。

2. 社会价值观与历史观的多元性：随着社会的发展和进步，我们的社会价值观和历史观也在不断变化。《满江红》的解读和理解需要放到特定的历史语境中去理解，同时，我们也需要从更多的角度去理解和解读历史，尊重历史的复杂性和多元性。

3.  超越时代的文化力量：《满江红》的文学与文化价值在当下依然存在，它结合东方元素的呈现与东方故事的叙述，借小人物向观众传达着词作中蕴含的思想，具有超越时代甚至超越作者本人的强大力量。

满江红所传达的精神和气节可以通过舞蹈艺术的形式得到深刻的体现和传承。

1、融入中国古典美学风格：在舞剧中延续中国古典美学的风格，通过舞美、音乐、服装等元素的精心设计，增加历史的厚重感和带入感，使观众能够深刻感受到作品带来的震撼人心的力量

2、结合传统与现代元素：在舞蹈创作中，可以结合传统舞蹈元素和现代舞蹈技巧，以及现代科技手段，如影像投射和空间转换，形成梦幻般的场景，增强观众的浸入感和情感共鸣

师生飙戏，成就一种“大于课堂”的课堂

舞剧最后一幕“倾盆”中不出意料地成为该剧高光表达的这段戏里，饰演秦桧的北舞中国古典舞系副主任、一级演员汪子涵基于层次丰富的身体表达完成的《满江红》念白，将秦桧的贪婪、霸道、恐惧、卑微、自嘲等复杂的情绪刻画得入木三分，也实现了舞剧表演的突破。随后的尾声，在朗诵艺术家徐涛激昂浑厚的《满江红》吟诵背景音中，全体“正义之师”一段擎天撼地、澎湃汹涌的群舞，激发全场豪情激荡、血脉贲张。

“作为舞蹈院校，我们的核心教学目标就是培养高端舞蹈表演人才，对于老师的教学探索和学生的快速成长，这都是最好的课堂。”作为该剧编导，自告奋勇挑战其舞者生涯首个大反派角色秦桧的汪子涵告诉记者，这段群舞，所有演员“双托掌”和“拉山膀”等核心动作，正是北舞古典舞系身韵课程中综合性表演组合“满江红”的经典动作提炼拆分运用。在他看来，该剧的创演为北舞古典舞学科发展丰富了认知，开拓了新方向。“比如编导是古典舞系的四位老师，而两位总导演分别擅长当代舞、现代舞，他们的介入对古典舞动作语汇和身体表达注入了不同的理解和建构。”

“这段群舞中，我们把课堂上的综合性表演组合‘满江红’进一步发展，将其典型动作语言与孙均这一人物的主题动作相融合，反复营造一种正义归来与顶天立地之感，彰显诗词给予的‘仰天长啸，壮怀激烈’的豪情和力量。正如全剧动作语汇是基于古典的气韵、精神甚至呼吸的自由舞蹈表达，我也会尽可能依循古典舞‘三圆’身体文化逻辑来完成舞蹈编创，实现古典舞的当代表达。”

由此回看该剧主创和首演阵容会发现，几乎青一色北舞人的创作团队内含着教学的匠心与苦心。六位主角，除一位学生外，囊括了皆为北舞教师的汪子涵、曾明这样的业界翘楚和苏海陆、王大山、彭义博等青年才俊，而六位心理角色和群舞演员，则为北舞青年舞团演员和北舞中国古典舞系2021、2022级学生。“课堂上的老师成为舞台上的‘对手’，而且每个老师饰演的主角都配备一个学生B角，这种‘传帮带’和以实践带动教学的意义是大于课堂的，并且实现了不同系之间的合作共融和课程思政的生动实践。”作为北舞建校70周年中国古典舞系创演的作品和北舞教学实践和实验性创作，该剧具有很强的研创性，体现了北舞创作的传统和特性，更是中国古典舞守正创新的探索。

“没想到能在大三就上演这样一部舞剧，很幸福！”舞剧首秀就出演主要角色，瑶琴的饰演者、北舞2022级古典舞系学生、中国舞协“双年度顶尖舞者”刘芳洲倍感珍惜。“正像老师在排练中指导我不能只模仿人物的外在形态，而要从其内心出发揣摩人物的行动动机，同时加入生活化的动作丰富肢体形态，以及从即兴中生发动作等，与老师们同台让我学到了很多创作技巧，收获特别多！”刘芳洲说。

“忘我守护人世间的温情、正义与尊严”，这是该剧官方简介的最后一句，“温情”一词被置于最前。该剧的文学指导、北舞教授张延杰解释道：“其实这正是舞剧的点题之语，即该剧主题的落脚点并没有放在岳飞《满江红》顺理成章指向的‘精忠报国’或‘岳家军’精神，而是聚焦当代人的普遍价值观，即每个人的亲情、友情和爱情，从共有的个体情感到整个社会需要的尊严与正义，而它们的实现，其实来自每个人日常付出的辛苦、勇气和坚持，这是作为教学剧目的该剧希望探索和给予观众的价值期许。”