讲座主题看似宏大，实则是大家非常熟悉的话题，即诗歌的感受和经验之间的关系，以及对现代诗歌的重新审视和重塑。臧棣教授从现代诗的起源出发，从宏观的角度探讨了诗歌概念的转变。

他首先提到了浪漫主义时期的英国诗人华兹华斯（William Wordsworth），他以情感自然流露的诗歌风格闻名，其风格与中国古典诗歌有着相似之处。然而，到了20世纪以后，捷克诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）受到妻子现代派画风和罗丹硬朗雕塑风格的影响，将创作风格从柔美微妙的情感派转向现代世界处境的客观派。英美国家的诗人也普遍经历了这种转变。这种转变重新定义了诗歌，使其逐渐强调与客观世界的深刻关系，以表达人类的生存现实。否则，诗歌会与社会脱节，失去其力量。这正是现代诗的想象力的起源，即开始认为诗是意识的表达。

T.S.艾略特（T. S. Eliot）曾说过，诗歌是生命意识的表达方式。然而，现代诗普遍被认为缺乏诗意，这种观点可能忽视了诗歌概念的转变。诗歌的感受力从单纯的情感输出转变为对人类生命意识的强调。现代心理学，特别是弗洛伊德的理论，强调个体的自主意识是构成生命最基本的要素，情感则基于意识产生。情感不再是生命的核心，而是生命意识才是我们存在的基础。从生理学的角度来看，判断一个人是否死亡，也是从他是否还有意识这个问题出发的。

在这样的视角下，单纯地抒发情感一方面会使人感到无助，尤其是在现代这样一个冷酷和荒谬的世界。还有另一种解读是，这种脆弱的情感表达是一种自我逃避，使诗意的表达失去了对世界辩护的能力。

然后臧棣教授谈到了学界针对“诗歌是理性的还是意识的”这一问题依然存在分歧。奥登（Wystan Hugh Auden）认为经验要理性，理智的人才能体验生活。庞德（Ezra Pound）则提出了漩涡主义，他认为诗人在创作时应该充分调动自己的意识，让微妙意识的流动充分活跃起来，搅动起来，进入意识的漩涡中。

当说到“想象”这个概念时，臧棣教授引用了康德的观点，除了感觉和意识之外，想象是理解世界的另一种更敏锐的方式。人的创造力和认知强大之处在于其拥有想象世界的能力。在康德之后，人们开始探索生命的感受和想象力之间的关系。

而思想上的转变，即诗歌观念的变化会带来诗歌语言和风格的变化，现代诗的情感变得不那么激烈，文字更加冷静客观，转向了反讽的语态。在文体上，现代诗更加重视场景和戏剧性的表达。诗歌的核心表达不再是诗意和情感，甚至逐渐边缘化

在对理论脉络进行了勾勒之后，臧棣教授带领大家一起品读了几首诗歌，从“意识的戏剧”角度解读诗歌。例如，他提到了朦胧派代表人物顾城的诗作《远和近》，虽然这首诗的叙事方式和铺陈看似相当简单，但作者对画面远近的处理以及对人物角色化的方式，赋予了文字以意识的审视。

在讲座的最后，臧棣教授总结道，在诗歌观念和类型转变之后，他希望大家在阅读现代诗歌时，从场景设置和人与事物的关系的角度来理解和欣赏诗歌。然后，臧棣教授就“庞德的‘漩涡主义’以及诗歌与声音关系”，与同学们和顾悦教授展开了积极而深入的的讨论。

这场英华人文讲座不仅给大家带来了对现代诗歌的新的认识和思考，而且还激发了同学们对诗歌想象力起源的探索和研究。